La música siempre ha desempeñado un papel importante en el aprendizaje y la cultura , pudiendo llegar a influir en costumbres y emociones . En muchas ocasiones la música forma parte de la tradición de un país o de una región (reggae, tango , folklore , rap, polka, salsa, samba, etc. En numerosas circunstancias se convierte la música en verdadera protagonista pudiendo serlo también los propios intérpretes o sus mismos autores.
Se sabe que los jóvenes construyen su identidad con el vestuario, el peinado, el lenguaje , así como también con la apropiación de ciertos objetos emblemáticos, en este caso, los bienes musicales, mediante los cuales, se convierten en sujetos culturales, de acuerdo con la manera que tienen de entender el mundo, y de vivirlo, de identificarse y diferenciarse. Los jóvenes se constituyen en grupo .
la música tiene un efecto amplio en las vidas, y en nuestra sociedad. Es un gran instrumento de manipulación, y produce en los oyentes diversas consecuencias. Sociológicamente, se produce una constante resignificación de la música, y una reestructuración de la estructura social. También hay posibilidades de que la música, como mercancía, modifique en alguna medida la infraestructura social. En el interior de las personas puede determinar conductas, por instalación de valores. O simplemente, producir opiniones. Y genera grupos de pertenencia, creencias e identidades.
miércoles, 21 de octubre de 2009

Para este otoño-invierno 2009/2010, la marca norteamericana Forever 21 nos trae una nueva colección limitada que lleva el nombre de Twist Cirque 21 que, como su nombre lo dice, está inspirada en el mundo del circo, un ambiente donde la diversión, la alegría y los juegos se unen.
Esta marca nos sorprende cada año, debido a que se ha posicionado rápidamente en el gusto de las chicas. El éxito que tienen en Los Ángeles y en varias ciudades de los Estados Unidos sigue creciendo y ahora ya cuenta con tiendas en países como Canadá, Korea y Japón.
La colección Twist nos muestra looks divertidos que a la vez son elegantes y muy modernos. Muchos de los diseños femeninos son originales y atrevidos. Digamos que son parecidos a un estilo preppy para chicas a partir de los 15 años.
Sus diseños creativos y la experiencia que ha adquirido desde 1984, cuando la marca abrió su primera tienda, los ha nombrado como una de las empresas más importantes en el mundo de la moda juvenil.
Los colores que predominan en la colección son el violeta, el blanco, el negro, el rojo, el rosa, el verde y el gris. Son tonos llamativos y van muy bien con el gusto de las jóvenes de hoy en día
Para finalizar, creemos que Forever 21 seguirá atrayendo más seguidores porque sus colecciones se interesan por estar a la vanguardia.

My Chemical Romance es una banda estadounidense cuyos miembros provienen de Belleville y Kearny, Nueva Jersey y, su baterista, de Chicago.
El género musical de este grupo es muy debatido, ellos tienen influencias de Iron Maiden, Black Flag, The Misfits, The Smiths, Morrissey, The Cure, Queen y de los Pixies.[1] A principios de su carrera su estilo era claramente el post hardcore, pero ahora el grupo ha madurado musicalmente, y se le asocia más bien al rock alternativo.
El quinteto ha vendido más de 5 millones de copias solo en Estados Unidos, por lo que se le considera una de las más influyentes bandas de la década.
El nombre del grupo, que puede traducirse del inglés como "Mi Romance Químico", viene de un libro escrito por Irvine Welsh llamado "Éxtasis" (en inglés "Ecstasy: three tales of chemical romance"). Fue sugerido por Mikey Way, bajista del grupo y hermano menor de Gerard, el vocalista. Su nombre es a veces abreviado como "MCR" y llamado "My Chem" por fans.
Según el grupo, el mensaje que quieren transmitir es ¨no tengas miedo a vivir¨, punto explicitado en la canción Famous last words
El género musical de este grupo es muy debatido, ellos tienen influencias de Iron Maiden, Black Flag, The Misfits, The Smiths, Morrissey, The Cure, Queen y de los Pixies.[1] A principios de su carrera su estilo era claramente el post hardcore, pero ahora el grupo ha madurado musicalmente, y se le asocia más bien al rock alternativo.
El quinteto ha vendido más de 5 millones de copias solo en Estados Unidos, por lo que se le considera una de las más influyentes bandas de la década.
El nombre del grupo, que puede traducirse del inglés como "Mi Romance Químico", viene de un libro escrito por Irvine Welsh llamado "Éxtasis" (en inglés "Ecstasy: three tales of chemical romance"). Fue sugerido por Mikey Way, bajista del grupo y hermano menor de Gerard, el vocalista. Su nombre es a veces abreviado como "MCR" y llamado "My Chem" por fans.
Según el grupo, el mensaje que quieren transmitir es ¨no tengas miedo a vivir¨, punto explicitado en la canción Famous last words
Los primeros años
Miley Cyrus nació en Franklin, Tennessee, en 1992. Es hija de Leticia "Tish" Finley y el cantante de música country Billy Ray Cyrus. Tiene dos medio-hermanos, Christopher Cody y Trace, siendo éste último el vocalista y guitarrista de la banda Metro Station y una medio-hermana mayor, Brandi. Tiene un hermano menor, Braison y una hermana menor, Noah, que también es actriz. La llamaron Destiny Hope (Destino, Esperanza) porque sus padres creyeron que llegaría a conseguir grandes éxitos. Se ganó su sobrenombre "Miley" porque sonreía mucho ("Smiley") cuando era pequeña. Cyrus fue a la Heritage Middle School y ahora tiene un tutor privado.Creció en la granja de sus padres a las afueras de Nashville.Carrera profesionalMiley se empezó a interesar por la actuación a raíz de su participación en el programa televisión que protagonizaba su propio padre, Doc, donde interpretó a Kylie. En 2003, debutó en la gran pantalla e interpretó a una adolescente llamada Ruthie en la película de Tim Burton Big Fish bajo el nombre de Destiny Cyrus. Además, apareció en el vídeo musical de de If Heartaches Have Wings, y en Colgate Country Showdown con su padre.Con tan sólo 11 años cuando hizo su primera audición para Best Friend, de la compañía Disney, pero los ejecutivos de la compañía la rechazaron por considerarla demasiado pequeña para el papel.Miley audicionó para lo que sería, la próxima serie de televisión de Disney Channel, Hannah Montana y fue elegida por ser una persona dinámica y que aprovecha y ama cada segundo de la vida (según declaraciones de un ejecutivo de Disney Channel), Así que fue elegida para ser la protagonista del programa. Actualmente sigue actuando en la serie como Miley Stewart, quien bajo un pseudónimo, es la sensación de la música pop adolescente, Hannah Montana, también ficticia. Miley Cyrus también actúa como Hannah Montana en la vida real, aunque ya tiene un disco bajo su nombre verdadero.El 22 de junio de 2006, Miley dio un concierto como Hannah Montana en el parque temático Disney's Typhoon Lagoon en Walt Disney World en Orlando, Florida, ese concierto fue grabado para Disney Channel. También actuó en la promoción para Disney Channel de Hannah Montana, titulado Hannah Montana's Backstage Secrets, en cuál actuaba como el personaje de Miley Stewart en el que se cambia a Hannah Montana. El 24 de octubre de 2006, Walt Disney Records lanzó su primer disco de estudio. En él se incluyeron ocho de las canciones que Miley realizó como Hannah Montana.Recientemente se vio el estreno de la tercera temporada de Hannah Montana donde se notan nuevas canciones, una nueva intro, y un nuevo estilo para Hannah. También, recientemente, Miley Cyrus junto conn John Travolta realizaron dos de las voces principales en la película infantil Bolt; Miley haciendo la voz de Penny y John Travolta haciendo la del protagonista Bolt.Vida PersonalMiley Cyrus se convirtió en la artista juvenil mejor pagada del mundo en 2007.[1] A finales de abril de 2007, la revista Vanity Fair publicó fotos de la artista semidesnuda con fines artísticos. Esto provocó una controversia por su figura inocente, e hizo peligrar la permanencia de la artista en la serie Hannah Montana al ser considerada un posible mal ejemplo para sus fans según la empresa Disney. A causa de la reacción, pidió disculpas en una rueda de prensa por la mala interpretación que generaron sus fotos.En una entrevista con el magnate Hugh Hefner dueño de la revista playboy, este mencionó que Miley tiene las puertas abiertas para una portada en su revista, ya que es muy hermosa, y criticó la forma en que se malinterpretaron las fotografías, citando que es un reacción esquizofrénica de Estados Unidos sobre el sexo.[7] Recientemente ha sido ligada con Justin Gaston, el cual es modelo y anteriormente con Nick Jonas de los Jonas Brothers. Su mejor amiga es Mandy Jiroux.
CURIOSIDADES MILEY CYRUS1. Su padre, Billy Ray Cyrus, es cantante y actor, y su hermana, Noah Lindsay Cyrus, es actriz.2. El apodo y nombre artistico es Miley, y esto es porque cuando era pequeña reía mucho, y su padre empezó a llamarla Smiley, que significa reir o sonrisa, pero luego se lo acortaron a Miley.3. Desde peequeñita ya cantaba, concretamente empezó a los 6 añitos.4. Ha firmado un contrato discográfico de 4 discos con la compañía Hollywood Records.5. La canción favorita de su padre es Achy Breaky Heart.6. Ha hecho un duo con su padre, cantando la canción Stand.7. Su libro favorito es Don't Die, My Love.8. Sus influencias dentro de la múscia son las cantantes Hilary Duff, Kelly Clarkson y Ashley Simpsion.9. Ha escrito, más o menos, unas 100 canciones, de las cuales, algunas, han sido utilizadas en Hannah Montana.10. Tiene un gran afición, y es montar a caballo.11. Miley tiene un profesor particular, el cual le da 3 horas diarias.12. Miley enseño a Emily Osment a tocar la guitarra.13. Las canciones favoritas de Miley del cd de Hanna Montana son; "If We Were a Movie", "I Got Nerve", "Pumpin' Up The Party", "The Other Side Of Me", "This is the Life" and "You Said".14. Durante mucho tiempo, Miley quiso hacer Broadway.15. Cuando su padre le dice que NO a algo coge rabietas, aunque no suele ser muy amenudo.16. Tiene un anillo, Pues Miley nunca sale sin él.17. Miley utiliza aparato dental.
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THE JONAS BROTHERS

FALL OUT BOY
"Los cuatro miembros de Fall Out Boy de Chicago se juntaron en la suburbana Wilmette alrededor de 2001. El vocalista/guitarrista Patrick Stump, el bajista/letrista Pete Wentz, el baterista Andrew Hurley, y el guitarrista Joe Trohman habían estado todos dentro y fuera de varias bandas conectadas a la escena hardcore undeground. Más notablemente, Hurley tocó la batería para Racetraitor, el furiosamente político conjunto de metalcore cuyo breve output fue un punto tanto de unión como de división dentro de la comunidad hardcore. Como Fall Out Boy, el cuarteto utilizó la liberada intensidad del hardcore como una fuente para su pop-punk condimentado con melodías con una fuerte deuda con la escena emo. Debutaron con un demo autoeditado en 2001, sucediéndolo en Mayo de 2002 con un split LP en Uprising que incluía también a Project Rocket (para quien Hurley también tocó la batería). La banda regresó al sello en Enero con el mini-LP Fall Out Boy's Evening Out with Your Girl, pero a esta altura una especie de guerra de ofertas estaba en pie.
Fall Out Boy terminó firmando un acuerdo con Fueled by Ramen de Gainesville, Florida, sello del cual es co-propietario el baterista de Less Than Jake Vinnie Fiorello, pero también recibió un adelanto de Island Records para grabar su verdadero debut. El adelanto llegó con un derecho a un primer rechazo de Island al siguiente álbum de Fall Out Boy, pero también financió la grabación de Take This to Your Grave, que ocurrió en los Smart Studios de Butch Vig en Madison, Wisconsin, con Sean O'Keefe (Lucky Boys Confusion, Motion City Soundtrack) a la cabeza. Take This to Your Grave apareció en Mayo de 2003, y Fall Out Boy obtuvo reseñas positivas por sus conciertos en el South by Southwest y numerosas apariciones en gira. Su álbum revelación, el ambicioso From Under the Cork Tree, continuó en la primavera de 2005, rápidamente alcanzando el Top Ten de los album chart de Billboard y arrojando los dos hits Top Ten ""Sugar We're Going Down"" y el furiosamente movido ""Dance, Dance."" El álbum se convirtió en doble platino, y le valió a los chicos una nominación al Grammy como Mejor Artista Nuevo.
El status de estrellas de Fall Out Boy en el underground – conducido por un especialmente extrovertido Wentz, quien también ganó exposición con su línea de ropa y la imprenta Decaydance (de Fueled by Ramen) – estalló en el mainstream. Giraron extensamente con el álbum, tanto en casa como afuera, incluyendo fechas en arenas en la primavera de 2006, además de aparecer en TRL, la televisión nocturna, y shows en entregas de premios de música. Sin tomarse un respiro, los chicos se terminaron metiendo a trabajar en su siguiente disco con el productor de From Under the Cork Tree Neil Avron y, algo sorprendente, Babyface. Infinity on High, cuyo título fue tomado de una línea de las cartas personales de Van Gogh, apareció temprano en Febrero de 2007, conducido por el hit ""This Ain't a Scene, It's an Arms Race."" El álbum continuo con el salto de Fall Out Boy, debutando en el número uno en los charts de Billboard y volviéndose platino cerca de un mes después. Editado un año después, el paquete CD/DVD Live in Phoenix documentaba la fuerza de la banda como un acto ruidoso en vivo. ~ Johnny Loftus & Corey Apar, All Music Guide"
Fall Out Boy terminó firmando un acuerdo con Fueled by Ramen de Gainesville, Florida, sello del cual es co-propietario el baterista de Less Than Jake Vinnie Fiorello, pero también recibió un adelanto de Island Records para grabar su verdadero debut. El adelanto llegó con un derecho a un primer rechazo de Island al siguiente álbum de Fall Out Boy, pero también financió la grabación de Take This to Your Grave, que ocurrió en los Smart Studios de Butch Vig en Madison, Wisconsin, con Sean O'Keefe (Lucky Boys Confusion, Motion City Soundtrack) a la cabeza. Take This to Your Grave apareció en Mayo de 2003, y Fall Out Boy obtuvo reseñas positivas por sus conciertos en el South by Southwest y numerosas apariciones en gira. Su álbum revelación, el ambicioso From Under the Cork Tree, continuó en la primavera de 2005, rápidamente alcanzando el Top Ten de los album chart de Billboard y arrojando los dos hits Top Ten ""Sugar We're Going Down"" y el furiosamente movido ""Dance, Dance."" El álbum se convirtió en doble platino, y le valió a los chicos una nominación al Grammy como Mejor Artista Nuevo.
El status de estrellas de Fall Out Boy en el underground – conducido por un especialmente extrovertido Wentz, quien también ganó exposición con su línea de ropa y la imprenta Decaydance (de Fueled by Ramen) – estalló en el mainstream. Giraron extensamente con el álbum, tanto en casa como afuera, incluyendo fechas en arenas en la primavera de 2006, además de aparecer en TRL, la televisión nocturna, y shows en entregas de premios de música. Sin tomarse un respiro, los chicos se terminaron metiendo a trabajar en su siguiente disco con el productor de From Under the Cork Tree Neil Avron y, algo sorprendente, Babyface. Infinity on High, cuyo título fue tomado de una línea de las cartas personales de Van Gogh, apareció temprano en Febrero de 2007, conducido por el hit ""This Ain't a Scene, It's an Arms Race."" El álbum continuo con el salto de Fall Out Boy, debutando en el número uno en los charts de Billboard y volviéndose platino cerca de un mes después. Editado un año después, el paquete CD/DVD Live in Phoenix documentaba la fuerza de la banda como un acto ruidoso en vivo. ~ Johnny Loftus & Corey Apar, All Music Guide"

LA MUSICA EN LOS JOVENES
Las canciones y la música siempre han jugado un papel importante en el aprendizaje y la comunicación de la cultura. Los niños aprenden de sus modelos de comportamiento lo que ven y lo que oyen. Durante muchos años, algunos programas de televisión para niños han usado con mucha eficacia la combinación de palabras, música y dibujos animados para lograr el aprendizaje.La mayoría de los padres se preocupan por lo que ven y oyen los niños, pero al crecer los niños, los padres le prestan menos atención a la música y los videos que entretienen a sus hijos.El compartir gustos musicales entre varias generaciones de la familia puede ser una experiencia muy placentera. La música es también parte del mundo exclusivo de los adolescentes. Es normal que los adolescentes deriven placer en excluir a los adultos y así causarles preocupación.Una de las preocupaciones de los que se interesan en el desarrollo y crecimiento de los adolescentes son los temas negativos y destructivos de algunos tipos de música (rock, rap, hip-hop, etc.), incluyendo los álbumes de mayor venta promovidos por las grandes compañías disqueras. Los siguientes temas problemáticos son prominentes:
La promoción y exaltación del abuso de drogas y de las bebidas alcohólicas
Las representaciones y las palabras que presentan el suicidio como una "alternativa" o "solución"
La violencia gráfica
Las formas de sexo que enfatizan el control, el sadismo, el masoquismo, el incesto, a los niños que menosprecian a las mujeres y la violencia contra las mujeres Los padres pueden ayudar a sus hijos adolescentes prestándoles atención a lo que ellos compran, lo que ven en su computadora, lo que escuchan y lo que ven y ayudándolos a identificar la música que puede ser destructiva. Una discusión abierta libre de crítica puede ser de ayuda.La música por lo general no es un peligro para un adolescente cuya vida es feliz y saludable. Pero si el adolescente demuestra tener una preocupación persistente con la música que tiene temas destructivos serios y si muestra cambios en su comportamiento, como el aislamiento, la depresión o el abuso del alcohol o drogas, se recomienda hacerle una evaluación por un professional de la salud mental
La promoción y exaltación del abuso de drogas y de las bebidas alcohólicas
Las representaciones y las palabras que presentan el suicidio como una "alternativa" o "solución"
La violencia gráfica
Las formas de sexo que enfatizan el control, el sadismo, el masoquismo, el incesto, a los niños que menosprecian a las mujeres y la violencia contra las mujeres Los padres pueden ayudar a sus hijos adolescentes prestándoles atención a lo que ellos compran, lo que ven en su computadora, lo que escuchan y lo que ven y ayudándolos a identificar la música que puede ser destructiva. Una discusión abierta libre de crítica puede ser de ayuda.La música por lo general no es un peligro para un adolescente cuya vida es feliz y saludable. Pero si el adolescente demuestra tener una preocupación persistente con la música que tiene temas destructivos serios y si muestra cambios en su comportamiento, como el aislamiento, la depresión o el abuso del alcohol o drogas, se recomienda hacerle una evaluación por un professional de la salud mental
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